“多様性”に希望

DVD３８００円（税別）
発売・販売：トランスフォーマー

　映画の中では、卒業を２週間後に控えたクラブの様子を取り上げている。いよいよ自立していくオーウェンと仲間たちにとって、最もモデルになる物語として選ばれたのは、『ライオン・キング』。時がきたら、一人で生きていかなければならない現実について、父を亡くした主人公が自立していく物語を通して、オーウェンのリードで意見を交わし、前向きに理解を深めていく。

　ただ、ディズニーのアニメ映画が、人生の全てを教えてくれるわけではない。本作は、現実社会には、様々な問題が待ち受けていることも、きちんと伝えている。困難や失望の壁は、オーウェンの前に高くそびえ立つ。しかし、これは誰しもが経験することであって、わたくしたちにとって、生きることは決して楽ではない。

　オーウェンは、学校でいじめにあった頃から、自身の姿を物語の脇役と重ねていた。その感性から生まれた自作の「迷子の脇役たちの国」の物語には、“多様性”という主題がうかがえる。どんな人間でも不完全であり、ヒーローと脇役の役目が時には入れ替わりながら、支え合い生きていくことを彼は知っている。　“多様性”を体現する世界に、人々が待ち望む未来があると思える作品だった。

「ディズニーの幹部を泣かせた日」

本作について語るロジャー・ロス・ウィリアムズ監督（２０１７年３月、東京都内で）

　本作の日本での公開を前にした２０１７年３月、ウィリアムズ監督が来日。東京都内で行われたメディアのインタビューに、わたくしも同席した。

　彼とオーウェンの父ロンは、１５年来の友人だ。ロンは、ピュリツァー賞を受賞した作家であり、オーウェンについての書籍『ディズニー・セラピー』の著者でもある。本について話を聞いたウィリアムズは、すぐに、これは素晴らしい映画になると思ったという。

　作品の中で、ディズニーの素材を使わせてもらうのは簡単なことではなかった。許可を得るためのプレゼンでは、同社のアニメや各セクションのトップが一堂に会した。サスカインド家のホームムービーと「ディズニー・クラブ」の映像を見せ、オーウェンの人生について詳しく伝えた。皆、ウィリアムズの話に耳を傾け、涙を浮かべ、「君の邪魔はしないよ」と、つまり、自由に映像を使わせてくれることになった。同席していたロンは、この日を、「ディズニーの幹部を泣かせた日」と名付けたという。

映像と音声でキャラクターと一体に

　本作では、実際の映像と写真の間に、ディズニー映画やオーウェンが描いた絵のアニメーションが巧みに織りこまれ、観客を物語の中に引き込む。オーウェンのインタビューでは、話し手の視線を正面から捉える撮影技法を使い、まるで本人と向き合って会話しているような錯覚を起こさせる。さまざまな映像、音声の技術を駆使して、オーウェンがディズニーのキャラクターたちと一つになる感覚を、わたくしたちも視覚的、聴覚的に共有することができるのだ。ドキュメンタリーの持つ力を最大限に引き出していると感じた。

　この効果的な演出には、ウィリアムズ監督の幼い頃の映画体験が原点にあるという。当時、彼の家の近くには、「ドライブイン・シアター」といって、駐車場に巨大なスクリーンが設置され、車に乗ったまま映画を鑑賞できる施設があった。まだ運転はできない子供だったが、友達と一緒にその施設の柵を越えては、芝生の上に寝転びながら、巨大なスクリーンと音響に視覚、聴覚を刺激され、没入したように映画を見ていたという。

　「僕はそうやって、自分たちを変えてくれた映画の魔法というものを体感した。星空の下で……」と、思い出を話してくれたウィリアムズは、まるで少年のように瞳をキラキラさせていた。今でも忘れられないその没入感を体感してもらえるよう、劇場鑑賞のための映像とサウンドデザインにこだわった。「ドライブイン・シアターは消えてしまったが、日本はノスタルジーを上手に形にする国だから、ぜひ復活させてトレンドとして発信してください」というウィリアムズの郷愁は、わたくしにとっても、若かりし頃の記憶である。（小川陽子　医療ジャーナリスト）